tiempo y espacio

Felix Gonzalez Torres en Malba

2008-09-10T13:56:00.000-07:00

Recomiendo la muestra de este artista cubano que está desde el 5 de septiembre al 3 de noviembre en Malba. "Algún lugar/ Ningún lugar" es el título de la expo y en el catálogo hay un párrafo que voy a transcribir ya que coincide totalmente con nuestra investigación y parte de la bibliografía.

" Gonzalez Torres no tiene intención de hacer del arte un testimonio de lo ausente, de lo devenido irrepresentable por su carácter imposible y traumático. Lo que hace es diferir los términos de esta contradicción abriendo un espacio para la celebración, en una obra con promesa de futuro.
El artista se ocupa de problematizar la noción de autoría y de propiedad con instrucciones que comprometen al que las posee a compartirlas, propagarlas.
Estas obras hacen ver, hacen escuchar, porque, parafraseando a Jacques Rancierè, establecen una delimitación de tiempos y espacios, de lo visible y lo invisible, de la palabra y del ruido. Delimitación que conforma una verdadera división de lo sensible, pues se refiere a quienes tienen o no competencia para ser visibles, a quienes son escuchados o, por el contrario, ignorados. Y es en este sentido que la obra de Félix González Torres es eminentemente política."
Dolores May

Virtus 36 B

2008-09-07T18:01:00.000-07:00

…”De este lado quedamos aturdidos. No tuvimos tiempo de decir adiós. No tuvimos tiempo para una promesa.
Ella había desaparecido de la película de esta tierra”.
Henri Michaux

Un corpiño rojo colgado. En señal de abandono. Juego con la estrategia de las
apariencias: la anatomía no está, el contenido queda sugerido en su continente.
Una prenda en contacto directo con el cuerpo desnudo a menudo se ve
como objeto sexual por derecho propio. La elijo como la prenda femenina por
excelencia que, sin abandonar su perfil estético y seductor, me remite también a lo materno.
Está colgado. Colgar los guantes es abandonar el ring, es aceptar las limitaciones. No más trompadas.
Chorrea sangre. Rojo Sangre, Scarlet Red, Viola Rosso, Granate Pasional. Agujeros
de luz entre las puntillas, blancos como canas.
Teñirse cada 30 días, ensuciar la bañera con el Rojo Cereza. Rojo Sangre que ya no es más sangre, es el Borgoña Claro de Wella. Tintura mensual. Todo pasa cada 30 días.
“La vida no puede esperar” afirma Sedal.

Dolores May

cesar belcic foto proyecto

2007-10-21T15:45:00.000-07:00

@TODOS: Esta es la imàgen disparador con la que vamos a trabajar.Se las enviarè para mejorar el formato a sus correos si lo necesitan.Cada uno desde su propuesta espacial.Sitio temporal:Rodriguez Peña y Las Heras 13hs. viernes 19 2007.Ahora?...esapacio-tiempo red virtual.Real?artista/obra/sociedad....

Proyecto MAMA

2007-09-14T16:12:00.000-07:00

El lunes 17 de septiembre se inaugura una muestra a la que fui invitada. La misma se realiza a beneficio de MACMA, Movimiento Ayuda Cancer de Mama, en el Centro Cultural Caras Y Caretas, Venezuela 330. Capital, con el auspicio de la Universidad del Salvador.

Los espero a partir de las 19hs!!!!!

Podrá ser visitada hasta el viernes 12 de octubre, de martes a sábados de 14hs a 20hs

Exponen: Yamandú Rodriguez, Fabiana Barreda, Maria Allemand, Nicolás Hardy, Carlos Oñatibia,

Tatiana Parcero, Lucila Heinberg, Esteban Rivero, Dario Zana, Federico Minuchin y yo, Dolores May

RESPLANDORES en la Recoleta

2007-08-11T05:21:00.000-07:00

Ayer se inauguró la muestra Resplandores curada por Rodrigo Alonso y Graciela Taquini en la Recoleta. Es especificamente de video arte y nuevas tecnologias, hay tambien video instalaciones y creo que todos los temas que tocamos en nuestro encuentro están ahí planteados.
Se las recomiendo para verla con tiempo, sin apuros y disfrutándola.
Dolores May

2007-08-06T06:19:00.000-07:00

El instinto en unión con la reflexión permite un conocimiento profundo que hace posible superar las barreras interpuestas por el lenguaje y da origen a la Acción. En el yo interior los estados de conciencia se funden y se organizan en una unidad que no es espacial, sino que posee las características de duración e identidad. La percepción totalizadora, vive en sucesión continua, enlaza el presente con el pasado no altera las vivencias, sino que las armoniza. Esta experiencia profunda es la intuición, el tomar conciencia como una creación continua de sí mismo. Autocreación indefinida.
Esta duración es la totalidad de lo vivido, pura espontaneidad y creatividad. El hombre movido por la intuición se centra en lo presente y está orientado hacia la acción. Este conocimiento, concibe el universo como un proceso eterno, un "devenir" que preserva el pasado y crea el futuro. El mundo no es fijo, sino que se mueve eternamente, evolucionando en equilibrio eterno.
El Espacio-Tiempo, por el hecho de contener y engendrar a la conciencia, es de naturaleza convergente. Lejos de excluir, lo Universal y lo Personal crecen en el mismo sentido y culminan simultáneamente el uno en el otro paradójicamente en un sistema de red. Los lugares y los no lugares no existen. Los espacios son el producto de relaciones, interacciones -entre el hombre y la tierra, y entre los hombres- y sobre todo de la conciencia de esas relaciones. La vida es ascensión de conciencia de unidad que conduce a esta creencia. El mundo se presenta entonces como un tejido de aconte-cimientos en el que conexiones de distintas índole alternan , superponen o combinan.
La multiplicidad de relaciones móviles en el escenario social en forma abierta emite y recibe información desde / hacia el exterior de cada red, flexible y variable. La persona puede cambiar distintas posiciones simultáneamente abriendo oportunidades de vínculos, tanto creativos como expresivos. La unión de la identidad y la autonomía es el reconocimiento de uno mismo que se produce a través de la interacción con los "otros" y su hábitat .
En una acción abierta, se puede acceder a diversas formas de participación, cuando el integrante de la red juega un doble rol de receptor-emisor adquiere un sentimiento de pertenencia en los ámbitos que integra. Las interacciones no son estáticas, están en continúo movimiento si hay "voluntad creativa".
Marcela Gasperi

2007-08-03T14:55:00.000-07:00

Cine en el Malba "El afinador de terremotos", de Timothy y Stephen QuayViernes a las 20:30 y sábados a las 22:00.Largometraje de los hermanos Quay -reconocidos maestros de la animación-, que narra un cuento de hadas barroco, con grandes efectos especiales. La trama está influenciada en la novela "La Invención de Morel", de Adolfo Bioy Casares, por la presencia de un hombre que descubre un mundo onírico de seres que no saben que son imágenes.

¿Imagenes para quienes?
¿ Nuestra existencia es nuestro espejo?
Imagenen de imagenes.......................

Marcela Gasperi

Increible Mujer Robot : Los Mejores Videos de Internet

2007-07-30T09:18:00.000-07:00

Increible Mujer Robot : Los Mejores Videos de Internet

Apuntes para pensar

2007-07-30T08:26:00.000-07:00

SOBRE LO GANADO Y LO PERDIDO

Gran parte del Siglo XX -siglo de la Modernidad por excelencia- se caracterizó por las búsquedas, no exentas de fuertes enfrentamientos, encaminadas a prescindir de la anécdota en el arte o por lo menos de subsumirla en una totalidad artística capaz de proponerse en primer lugar a la mirada del espectador. Esto, en las artes visuales, significa privilegiar las relaciones formales, técnicas y porque no de contenido: emocional, espiritual, expresivo o como quiera llamársele a aquello inasible e inexplicable, tan peculiar del arte, sobre la narración de historias, por edificantes que estas sean. Al artista más comprometido se le exige (¿se le exigía?) un compromiso anterior con la excelencia profesional, para llamar de algún modo tal vez inadecuado, al hacer arte.

Lo ganado sería: Puede importarme o no lo que me cuentas, importa como lo cuentes.

Sin embargo el arte hoy, sobre todo el de la Bienales, presenta un amplio catálogo de causas, a no dudarlo justas y nobles tales como los problemas derivados de las migraciones desde la periferia a los países centrales, el calentamiento global, la discriminación de las minorías, etc., etc. El creador, hombre o mujer, está no solo ideológicamente implicado en los problemas vitales del mundo actual, sino también en la interpretación estética de los mismos, de manera manifiestamente clara, en ocasiones no exenta de pedagogía.

¿Sería esto lo perdido?, ¿o lo anotamos en el haber?

Cito a Rancière: “El arte crítico que invita a ver las huellas del Capital detrás de los objetos y los comportamientos cotidianos, se inscribe en la perennidad de un mundo en que la transformación de las cosas en signos se ve aumentada por el exceso mismo de los signos interpretativos que hace que se evapore cualquier rebeldía de las cosas.”

Raúl Ponce

Reflexiones inmediatas a modo de borrador

2007-07-21T15:38:00.000-07:00

Sofia Althabe: Nos preguntamos

1-Acerca de la POLITICA. Acerca del arte como hacer del bien común.

2-De la relación entre VIDA Y MUERTE y la diferencia entre ver la muerte como objeto o como un ser que muere.

El Dadaismo buscó acercar definitivamente el arte con la vida.

Pero su posterior desarrollo desembocó en el hecho de igualar la vida a la muerte. En igualar el arte con la vida por ej. en las imágenes de los realiti show etc.

Como los nuevos discursos por ejemplo las obras de la bienal de Kassel, trabajan fuertemente la temática de la muerte. Nos preguntamos QUE ESTA MURIENDO...la destrución de la naturaleza por descuido ecológico y también la ficción, también la metáfora?
Dolores nombró a Bill Viola que realizo un video donde simultaneamente se veía la agonía y muerte de su madre y en otra pantalla el nacimiento de su hijo.
Y Pato dijo: siempre que ves una realidad con un instrumento de representación estas haciendo arte y es diferente de la vida. Es asi Pato?
(Porfa : aporten aquí mayor claridad a lo que yo trascribo)
2-De la relación o diferencia entre arte y comunicación. Y la nueva tecnología digital que nos permite comunicarnos GLOBALMENTE, pero que presupone o no, una anulación del sujeto y por tanto su manipulación. Porque deja excluidos nulos y mudos.

Sin embargo también es usado internet por grupos antisistema, denunciadores del mismo y que desarrollan una cultura alternativa potente.

Y planteamos que la cultura clásica o los lenguajes artísticos tradicionales no son para nada delesnables frente a los usos de las nuevas tecnologías como productores de nuevos discursos.

Porfa: corrijan este borrador que yo escribí con el objeto de clarificar y ampliar con mayor precisión lo que hoy trabajamos, para que nos quede material documentado de la reunión,pues fue muy rica como introducción a nuestro trabajo.

Pregunto: en este blog no se puede cortar, pegar y borrar?

Contesto DM: cuando uno quiere corregir un escrito o volver a él, se hace el mismo proceso como para publicar una entrada. Alli esta la lista de entradas publicadas, se toca EDITAR y alli se abre el documento como para incluir, suprimir o completar el texto.

Bibliografía nombrada

2007-07-21T11:18:00.000-07:00

Les paso la bibliografía sugerida para abordar alguno de los temas que tiramos hoy

Collage: a partir del Cubismo en "Del arte objetual al arte conceptual" de Marchan Fizz.

"El complot del arte, Ilusión y desilución estéticas" de Jean Baudrillard.
Dice: ..." Todo el dilema es este: o bien la simulación es irreversible y no hay nada mas allá de ella, no se trata ni siquiera de un acontecimiento, sino de nuestra banalidad absoluta, de una obscenidad cotidiana (...) o bien existe, de todos modos, un arte de la simulación, una cualidad irónica que resucita una y otra vez las apariencias del mundo para destruírlas. De lo contrario, el arte no haría otra cosa, como suele suceder hoy, que encarnizarse sobre su propio cadáver. No hay que sumar lo mismo a lo mismo, y asi sucesivamente, en abismo: esto es la simulación pobre. Hay que arrancar lo mismo de lo mismo. Es preciso que cada imagen le quite algo a la realidad del mundo; es preciso que en cada imagen algo desaparezca, pero no se debe ceder a la tentación del aniquilamiento, de la entropía definitiva; es preciso que la desaparición continúe viva: este es el secreto del arte"...

Para pensarlo, no? D. M

"El hombre, creador de sí mismo"

2007-07-14T12:35:00.000-07:00

Algunas ideas básicas sobre el arte de Beuys me parecieron adecuadas para incluir en este blog. DM

Beuys consideraba al arte como la única fuerza verdaderamente revolucionaria. Y estimó siempre como un inadmisible menoscabo del arte, su limitación a la pintura de cuadros al óleo: "El error comienza ya cuando alguien se dispone a comprar bastidor y lienzo"... decía en uno de sus últimos manifiestos.
A la unidad indisoluble del arte y la vida, pertenecía para él, de forma evidente, la dimensión política.
Así todas las acciones y provocaciones de Beuys tienen por objeto vivificar al hombre en su capacidad creadora, sepultada por el constante empleo de la razón. El hombre renovado de tal manera en su creatividad propia, desarrollará entonces, una relación menos materialista con la naturaleza y se considerará a si mismo no ya como una existencia individual disciplinada y reducida por una serie de habilidades aprendidas, sino como una parte activa creadora de un organismo total.
Las fuerzas creadoras que Beuys ensalza como revolucionarias son en realidad aquellas que para Durero, el humanista, hacen posible el Renacimiento, el renacer cada hombre individual. La fórmula "Todo hombre es un artista" aparece pues ya en Durero, radicalizada en la convicción de que el hombre sólo es verdaderamente hombre en cuanto que es artista. "Haced uso de vuestro poder" dice Beuys, en las huellas de la tradición humanista, "del poder de que disponéis mediante vuestro derecho a la autodeterminación"...

Antonio Muntadas en Bs. As.

2007-07-03T14:04:00.000-07:00

El artista catalán expone en nuestra ciudad y encuentro en sus obras y sus citas material acorde a nuestra investigacion. Paso a transcribir algunos párrafos. DM

Los proyectos de Muntadas pueden verse por primera vez en la Argentina en tres sitios a la vez: el Centro Cultural Recoleta, el Espacio Telefónica y el Centro Cultural de España en Buenos Aires. El artista crea sus propuestas -en las que une objetos y elementos gráficos, multimediales y fotografías- desde la observación de los seres, reconocidos o anónimos, multiplicados en los espacios públicos.
Refleja en algunas de sus obras a hombres y mujeres en las filas de los bancos, a la espera del autobús, en la puerta de un estadio, en el check in de un aeropuerto, a la espera de un taxi, en un observatorio, en una estación de tren.....como ocurre en su serie "On Traslation". Pero también alude a lo que causa la ausencia de la audiencia masiva en "Media sites/Media Monuments", donde reproduce la soledad de los espacios hoy vacíos que sirvieron de escenario a acontecimientos multitudinarios.
"A todos nos atraviesa el lenguaje de los medios", parece decir la obra de Muntadas. "Mis trabajos me sirven para intentar buscar respuestas. No sé si lo consigo, pero busco respuestas a los interrogantes que tengo", dice el artista catalán mientras almuerza a las apuradas.
Muntadas afirma que el arte, las ciencias sociales, y la sociedad de la información se cruzan, como en la teoría matemática de conjuntos, en un espacio común, que viene a ser la síntesis exacta de su obra. En la instalación Stadium XIII se conjugan la reflexión sociológica, el código arquitectónico, la lectura mediática y la perspectiva histórica. Según él, "el estadio y el museo son los dos elementos simbólicos que representan acabadamente esa relación que existe entre la alta cultura y la cultura popular".
"Atención: la percepción requiere participación" dicen los carteles que, con el estilo de los avisos callejeros, se alzan a la entrada de las sedes expositivas. Es la particular forma de intervención en el espacio público del artista catalán.
Muntadas dice que sus trabajos, eminentemente urbanos, fueron primero sensoriales, y se convirtieron luego en registros de los fenómenos de medios, en los que también interactua la arquitectura, que se ha hecho mas importante. Para él, el arte es percepción a través de los sentidos. "Cuando la audiencia junta esta percepción con la información, está en condiciones de racionalizar el trabajo". "The file room" es alusiva a la censura cultural en el mundo. Es un trabajo abierto, inacabado, que se alimenta de aportes anónimos de Internet que suman casos de censura en distintos países.
"The board room" es una impresionante babel religiosa que se compone de gigantescos retratos de 12 líderes religiosos, cuyas bocas se abren en pequeños monitores donde se suceden sus discursos.
"La mesa de negociación" reproduce un planisferio seccionado en una mesa circular, sostenida por pilas de libros, cuyos titulos se refieren al mercado de la cultura.
Muntadas finaliza con: "...los artistas tenemos que dar testimonio del tiempo en que vivimos"

"Sobre políticas estéticas" J. Ranciere

2007-06-30T15:30:00.000-07:00

Párrafos que subrayé: D.M.

Prólogo de Gerard Vilar

...."No olvidemos que el discurso sobre el arte comenzó con la condena platónica del arte por engañoso y éticamente peligroso y con la exigencia de su sometimiento al orden político establecido. Y que el concepto romántico de arte que ha iluminado como un viento paráclito las discusiones de los últimos 200 años establecía un nexo fundamental, aunque confuso y polimorfo, entre el arte y la política, entre la creación y la transformación de la sociedad. El actual retorno de la política es parte del eterno retorno de la misma"

Capítulos

I: ..."hemos terminado, se dice, con la utopía estética, es decir, con la idea de un radicalismo del arte y de su capacidad de contribuir a una transformacion radical de las condiciones de vida colectiva.
...dos teorías sobre el presente posutópico del arte: la primera es producto de filósofos o de historiadores del arte. Pretende aislar el radicalismo de la investigación y de la creación artísticas de las utopías estéticas de la nueva vida, ya sean los grandes procesos totalitarios o en la estetización mercantil de la vida.
Esta referencia se puede interpretar de dos maneras: una de ellas ve en la fuerza concreta de la obra, la instauración de un ser en común, anterior a cualquier forma política particular.(Muestrario de paquetes de mantequilla de Alemania del Este de Beuys, o una serie de fotos de un bebé tomadas por Phillippe Bazin, etc ) La otra manera radicaliza, por el contrario, la idea de lo "sublime" como distancia irreductible entre la idea y lo sensible.Asi es como Lyotard ve en el arte moderno la misión de testimoniar que hay cosas irrepresentables.(El relámpago multicolor que atraviesa la monocromía de una tela de Barnett Newman, o la palabra desnuda de un Celan o de un Primo Levi)
...sin juzgar la validez de estas dos actitudes, quiero preguntarme sobre aquello de lo que son testimonio y sobre lo que las hace posibles. Son como 2 fragmentos de una alianza rota entre radicalismo artistico y radicalismo político, la alianza que designa el término de ESTÉTICA.
......la lógica relación "estética" entre entre arte y política.

integrantes

2007-06-29T13:03:00.000-07:00

Sofía Althabe
Cesar Belcic
Dolores May
Marcela Gasperi
Raúl Ponce
Ignacio Sosa